节，只要节奏到位，剧情合适，演员表现张力稍微弱上一点其实也无所谓。
大部分人看电影都是看剧情的，不可能时时刻刻盯着看演员的脸，只要合格就行。
但文艺片不是这样，文艺片侧重对生活的描绘、人性的探讨以及社会议题的呈现。
这是和商业片截然不同的一种电影类型，演技的重要性提高了一筹都不止。
文艺片，很多时候里面的信息和要表达东西都要靠观众自己领悟和思考，如果演员演技差了一点，该演的东西没有演出来，观众想要领悟和思考都做不到，那可就坐蜡了。
《活着》这部电影比起一般的文艺片更加经典，这也就意味着对演员的要求更高。
这也是为什么许南一定要请演技好的演员出演的原因。
当这不代表一切都可以万事大吉了。
演员演技好归演技好，但拍摄的时候能不能发挥出来也是有疑问的，就好比一个人篮球水平好，能够做到三分投篮，但平时能做到和比赛能做到是两回事。
许南作为导演，必须要想办法让演员发挥出最好的演技，甚至超常发挥。
这部电影他可是要打造成经典的，要是没拍好，其他人的看法先不管，单单他自己都没办法原谅自己。
好在，剧组里的演员心都很齐，而且都是多年老演员，拍摄的过程整体上来说非常的顺利，每一段小剧情都足够让许南满意，感觉达到了他想要的效果。
不得不说，经过筛选的老演员素质都很不错，许南说哪里不对，或者说想要什么效果，这帮老演员都能立刻给你演出来，甚至演的出乎预料的好，都不会问为什么的。
不像是一些年轻演员，根本没有这个意识，有的时候他甚至都不明白要怎么演。
而且这么多老演员聚在一起，还产生了奇妙的化学反应，有的片段是需要多人配合的，各个演员之间似乎是有了争强好胜的心理，一个表现比一个好，好像想用演技来压倒对方，证明自己的演技一样。
对这种状况，许南乐见其成，你们这些演员越认真越好，越认真表现就会越好，电影的质量也会越高。
这是良性竞争，应该鼓励。
而且，优秀演员之间不止会较劲，因为他们在片场经验极度丰富，对一些重要剧情的拍摄也能够提出自己的想法。
比如至关重要的凤霞产后大出血导致死亡的一场戏，章莉这个影后演了一遍觉得不满意，觉得这场戏很重要，她演的不错但没能演到最好，于是要求再来一遍。
再来一遍之后她看了还是觉得不够，于是又来了一遍，这样一遍又一遍，足足来了十几遍，章莉嗓子都哑了，这才终于觉得自己的表现足够让人满意。
许南当然是乐见其成，因为拍摄时的素材越多，最后剪辑的时候越方便，章莉每多演一遍，对这个角色的状态就会多出新的一点领悟，饰演时的演技更好，更有感染力。
演员对自己要求高是好事，许南就怕他们要求不高，最好是越高越好。
而就在这种大家也一起努力的良好氛围中，《活着》的拍摄异常顺利。
哪怕是在许南刻意提高标准，认真拍摄的情况下，电影的拍摄只用了四个月就顺利完成了。
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