:“我有我自己的老年公交票。”
杨一斌一边拉着他的手摇动,一边略有些哭笑不得地说道:
“oh,那我就更难拒绝您了。”
周围的演员多少都有点吃惊了。
亲自上手调.教演员的导演不是没有,但是把表演效果呈现出来的却不多。
病人这次的表演也很精彩,杨一斌挺满意,随后吩咐剧组:
“不错,保持刚才的状态,这样吧,病人说这第一句台词时对着他脸部用一个特写镜头来拍。”
杨一斌安排完,nara也看的很清楚,意识到刚才自己的表演最大的问题是不够自然,不够真实。
杨一斌走过来问道:
“刚才看清楚了吗?表演的生活化才能给人真实感,记得你不是扮演,你就是这样生活的。”
nara点头,她明白该怎么演了。
杨一斌又看了一遍重放,总感觉画质不如原版那么自然,他便问几位副导演如何能达到那种效果:
“这个镜头,我想要要一种看起来很自然,不幽暗,但也不过度曝光……,恩,我想要的是一种暖色调,而且更干净的画面。”
导演对这场景是有画面感的,几位副导演明显有这种感觉,他们讨论了几句,一致认为想达到那种效果,要调整打光板,还需要将拍摄用的uv镜换成pl镜。
导演一声令下,摄影组立刻做调试。
再次拍出来的这一分镜头,果然不仅nara的演技变得比较自然,而且画面质感有很大提升。
几位副导演看过新的分镜视频片段后,多少都有点被震惊到了,他们面面相觑,心中有点犯嘀咕,一个新手导演是怎么知道要什么样的效果的?自己这种拍过几部片的老鸟好像也没有这么会调.教剧组。
百思不得其解。
“这条不错!过了,”导演笑着说,“准备下一条!”。
随口一句鼓励,nara便笑的很开心,她生怕自己拖了剧组的后腿。
全程一直没有说话的杜毅,这时也走过来夸奖她。
恩,看样子在这部戏里面,这个模式要继续了:杨一斌负责扮演白脸,对nara提出高要求,而杜毅则负责扮演红脸,以支持、鼓励、默默陪伴为主。
这么继续下去,nara肯定会对杜毅好感度爆棚,杨一斌自己琢磨,这算不算是牺牲了自己,成全了杜毅?
那要让他请客才行啊。
当然他只是瞎捉摸了几秒钟,随后便安排拍摄下一场。
拍摄继续进行,一个下午的拍摄之后,在场的人都意识到——
这位导演确实跟别人不太一样,他并不喜欢演员自行发挥,重要的戏份,他会先给演员做讲解,告诉他该怎么去演,要达到的效果是什么。
如果演员不懂,他还会亲自上阵去示范一遍,要求演员对标去演,很少鼓励演员发挥。
这对演员未必是好事,有不少演技出色的演员,并不太喜欢这种模式,因为表演中的灵感和创造性的地方多少被压制住了。
不过也有演员喜欢,至少nara就很感激他,因为在听他说戏和示范表演的过程中,她自感受益匪浅,表现出来就是她的演技在成长。
不仅对演员,他对剧组的要求也同样很明确,而且永远是效果导向的——
导演会说,这场戏我要在光线、画面、化妆等方面要什么样的效果,你们各部门自己想办法去解决,去达到。
按照导演的要求来做,大家发现拍摄出来的效果确实精彩。
有点让人吃惊,虽然导演还是个新人,但给人的感觉是,他至少是有水平的,每次提出要求和修改意见都是有的放矢,拍出来的效果也好,并不是在那里瞎指挥。
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