到自己能坚持上。

　　只是好像没人开赌局，俞想只能忍痛作罢。

　　但就在这样一片不看好中，画展的主题应运而生。

　　春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。俞想就是用这句话，他告诉那些不看好他的人，我们年轻，但我们意气风发，我们才是画坛未来的希望。

　　那些行将就木的老古董自然觉得俞想猖狂，但俞想又何时在意过他们的意见。

　　这次展出的是三位青年画家的画，俞想没有将他们的画再次分区，而是混在一起排布。

　　俞想并没有看错人，在这一年的魔鬼式创作中，他们飞速地成长了起来，每个人都建立了自己的风格。

　　其中冯子轩的进步是最大的。在签约时，他的画中还充满了不自信。但从退学的那一刻起，他似乎就变了一个人。

　　冯子轩居然破天荒地转变为了后现代画派，其余两人一人更偏向浪漫主义，另一人则和俞想一样，选择了现实主义。

　　于是，整个展厅就如同大杂烩一般，充斥着不同画派和画风的作品。乍一看有些混，但在俞想的巧妙排布下，竟能寻出一些规律。

　　也正是这样不同风格的杂糅，反而更显出青春来。青春本就该是这样放肆无序的。

　　俞想顺着展览路线一路走过，第一幅是左鸿祯创作的《红黄蓝》，色块混且有序地排列在纸面上，形成一个女人的形象。

　　在这之后，是新人画家的作品。直到展览的最后，是俞想新创作的一副油画。

　　这幅油画的主角是宫修筠。

　　架不住宫修筠天天磨，俞想最终还是给他创作了一副肖像。创作前，俞想思考了很久，到底画一副怎样的画。

　　但当宫修筠在他面前坐好，俞想突然决定了，他创作一副超写实的，完完全全的肖像。

　　他没有用想象力对画面再加工，而是用尽了毕生所学的全部技巧，绘制了一副栩栩如生的肖像。

　　画面上，宫修筠正襟危坐，他身着三件套西装，双手搭在椅子扶手上，眼神稍稍俯视，呈现出一幅睥睨的姿态。

　　在俞想的笔下，画面中的宫修筠连汗毛都根根分明，西服上的每一褶皱都完美复刻，仿佛下一秒就眨眼。

　　俞想已经猜到，很多人会说这幅画没有灵魂，失去了艺术性。但俞想不这样认为，他觉得在宫修筠面前，任何的再创作都会让他的魅力下降。他的这张脸，这个身形，这样的气质，本身就是近乎完美的，所以俞想做的只有记录。

　　“为什么选了我这幅？”宫修筠问。

　　这一年，俞想依旧高产，尽管在画廊和年轻画家身上投入了不少力，但他自己的创作也没落下。

　　在一众作品中，俞想则偏偏选择了宫修筠的肖像展出。

　　宫修筠这么问，原本是想看俞想脸红。却没想到，俞想嘿嘿一笑，说：“因为挂你的肖像别有用处。”

　　“什么用处

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