句话,
“这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风”
可见他对于中国古典的音律是有研究的,
而不是瞎创zào。
通观整篇曲,
是一首仿古小调。
进行了做旧处理,
什么是做旧,
在古董搜藏界那都不是新鲜事,
就是经过特殊处理,让它看起来像是老东西。
这首歌就是。
周杰伦是怎么做旧的呢。
首先是五声音阶
其次是古韵音律。
再就是制zuò。
别忘了这首歌的制zuò人依然是周杰伦。
这首曲子的整体架构如下:
前奏a-b间奏b尾奏
在编曲上,
整首歌开始以钢琴进入,
由钢琴弹出四小节前奏,
这段前奏旋律呈波浪形。
一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。
接着的演唱上,编曲有加入淡淡的合成吉他。
吉他一直重复一个音型,
钢琴依旧在。
接着的乐句a就是“一壶漂泊……”这里。
开始加入架子鼓,
重音挺讲究,应该是典型的r&b节奏。
这个节奏注意听一直没断过,
这种介入的现代感让整首歌丰富不失新意。
接下来古筝的演奏开始,五声音阶。舒服!
b段乐队配置和a基本一致,
架子鼓、吉他、琵琶的配合,
现代古典融为一体。
最关键的来了。
间奏部分二胡融入进来,
主导主旋律。
如果你只听懂了这首歌的古典中国风,
那么你只听懂了30%。
如果你听懂了这首歌的荒烟蔓草。
那么你听懂了50%,
如果你听懂了这首歌的琵琶瑟瑟,
那么你听懂了80%,
如果你听懂了这首歌的二胡独奏,
你才能真正算是听懂了这首歌。
接下来的b’和a差不多,
到后面加入的琵琶轮指让人不禁随之心颤抖。
那种萧风瑟瑟的凄凉不禁平底儿地,
仿佛置身荒烟蔓草,
但是,
我们说,
琵琶破曲讲究的是节奏急促,
而且是一层接着一层的繁促,
就在这破之时,
才融入二胡,
琵琶终归只是韵味,
谁来担当意境的大任,
唯有我大二胡是也!
间奏和尾奏的二胡才是这首最出彩的地方。
整首歌的飘零、落寞、哀愁、
才算真正有了寄托。
不禁令人称手拍快!
不吹。
这首歌属于第一遍已成神的典型,
但是,
周杰伦早期的歌里面。
过早成神的太多了,
而在悠悠岁月中,
能在单曲循环中依然保持足够新鲜感的,
东风破首屈一指,
完美到极致是这首歌最好的注解,
完美的词
完美的曲
完美的制zuò编曲
甚至完美的mv
再加上到今天十几年的时间检验,
中国风之王。
毋庸置疑!
……
方雅君也只听了一遍,便在心里赞佩杜星河将这首歌排进前三了。这首歌确是实至名归。
《东风破》之后
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