唱的。我猜你一定很惊讶是吧。事情得从五百年前说起,周董写成这歌拿给e神唱,说是吸血鬼的主题歌,好好唱。但是陈奕迅五百年前是都市苦逼男女的代言人啊――和现在是一样样的,所以他就去了。一张嘴,得,威廉公爵没几天忧郁症死了。陈奕迅那个不甘心啊,跑去人家坟前又唱一遍,得,人家坟墓来年寸草不生。从此人送外号“斩草根”,和白云大妈的“一剪梅”并称黑白双煞。后来,在大伙的极力要求下,这歌才改由周董演绎。故事就是这么个故事,意思都懂的。
接下来探讨编曲。这东西特别主观,因为不同人的脑部结构或者说审美情趣时常是不一样的,有人习惯接受简洁、明了、干净的东西,于是他有觉得一把吉他或者一架钢琴就够了,但是某些人,比如我,恰恰相反的深爱着丰富的元素、浓墨重彩的效果的冲击。按照我的标准来说,即,在元素丰富的条件下,层次感便是好坏标准的及格线,条理清晰的重要性如同织毛衣的路数,乱织的下场便是一朵花你能织成一坨屎。其次,如果很有想象力,那就是应当打四星或者五星了。比如洪敬尧老师的神作《三年二班》里神奇的兵乓球击打声,不仅没和里边的鼓点呛着,反而美妙的把听者的耳朵给叼了起来,这是什么,造诣!
但是,你说真正能称得上想象力的编曲是什么样?
我的答案是,最牛的编曲是永远在和“人声轨”争夺话语权的那种。去听《以父之名》吧,神级的编曲。从低沉的祷告,隐喻悲剧宿命的弦乐,令人手脚冰凉的嚎叫,半压迫式的鼓点,还有那个从头到尾循环着的无法形容的像弦乐又像呜咽的声音,最神奇的是mv过半时,杰伦从车里扔枪,车开往教堂,推开门,这一路伴随的是忧伤平静的钢琴和一个女人唱诗的声音,镜头给向教堂壁画的圣母圣姑们,哈,你以为杰伦的灵魂会因此而得到洗礼了吗?镜头突然闪回到杰伦当年那双恐惧的眼睛,此时唱诗达到高潮,枪声响,轰掉那拯救的声音,太惊悚了!
你细细去品简直分不清到底是编曲在配合这个mv,还是mv在讲述这个编曲的“深度”!!!
而这又是来自洪敬尧老师的编曲!自《十一月的肖邦》后,他基本就没编过曲了。就剩下林迈可、黄雨勋、蔡科俊的吉他和钟新民的弦乐在撑着,诚然这几个家伙也是神级人物,但若真心的讲,他们在阿尧老师面前只是小牛比碰见大牛比,不顶事而啊!呼唤阿尧老师的回归!扯远啦。
《迷魂曲》,很叼。
初一听还以为阿尧老师回归了,细一听不是黄雨勋就是林迈可,话说这两人对老朋友的天分是极力模仿啊。这音色觉得诡异至极,甚至搞笑,网友戏
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