化、教育问题等等，通通是上面的潜规则雷区，就连架到国外也是按照打擦边球的标准来的。得亏当时还是十年前，他们第一部又没有如此赤|裸地涉及贫民窟，主人公足够正直励志、出淤泥而不染，不然也是根本不可能放他们过的。

　　“这次小圣山主要用绿幕后期合成，得辛苦张老师上去取景，毕竟咱们也不可能真把这么多人都塞上去，这边好上山的路基本都在背风坡，太容易雪崩了。我最开始不了解的时候首先提的还是大圣山，想着是处女峰，没人上去过，要是能拍出来肯定特别不一样，结果钟老师转头就给我否了，说没必要冒这个险，我们不缺这点噱头。”

　　现在跟张行止聊这些的，是他们组的摄影导演，刘光辉。

　　“光辉”这个名字听起来就很摄影，因为所有学摄影的人，入门听到的第一句，一定是：摄影，是光和影的艺术。

　　一部电影拍多久，导演跟摄影就得拉扯多久，特别丁润年自己也是摄影出身，所以他跟刘光辉认识了多少年，基本两人就相爱相杀了多少年。

　　丁润年刚开始不服气，但后来还是不得不承认，他当初转行干导演是对的，人家刘光辉确实天生就是做这块的料，比他合适。

　　上次第一部的主基调听了他的，这次第二部就直接交给刘光辉了。

　　刘光辉跟张行止，一个是摄影导演，一个是摄像指导——很多人都分不清“摄影”和“摄像”的区别。

　　一般情况下，摄像师指的是录制电视节目的掌机人，摄影师则是拍摄静态照片的人，但两人现在显然不在一般情况之列。

　　摄影师里还有一种，特指刘光辉这种电影拍摄组里的老大，摄影导演，同摄像师的专业水准要求和艺术追求天差地别，更讲究质感。

　　而张行止作为临时插进来的，只负责雪山素材，不掌管全片光影基调，叫他摄像指导，倒是单纯为了区分他跟刘光辉的职务之别，没什么其他讲究。

　　不同的剧组，有不同的合作习惯跟核心制度。

　　钟亦的剧组看似是制片人中心制，但自从钟亦转制片以后，考虑最多的，就从故事本身，变成了投资和商务洽谈，对外是项目代言人，对内是最高领导。

　　华安和丁润年会负责打磨出一个好的剧本，然后丁润年带着他的分镜找刘光辉打磨一套合适的镜头风格，钟亦和梁思礼则是全程把关，让其他一切指手画脚的人乖乖闭上嘴，为他们提供最大限度的创作环境。

　　所以说白了，他们组其实是制片人保障下的“创作”中心制，用故事本身说话。

　　好剧本是一切的根本，这是所有人都明白的事，但手握实权的人往往并不懂创作原理，你再惊才绝艳，手里没钱，还是得听给钱的人说了算。

　　所以钟亦跟梁思礼的搭配成功就成功在

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